Blue summer Evenings

Le vendredi 26 juin 2026, le Quartet revient nous apporter la fraicheur du jazz bien appréciable en cette canicule : au menu, ils joueront « Lady Day », « Ella » et « Barbara », pour ne pas se tromper, et aussi bien d’autres morceaux qui sauront réveiller nos sens endormis par cet excès de chaleur !

Le quartet est composé de ces musiciens de renom :

Philippe Mira, piano : Après de solides études du piano classique, puis du piano jazz, après avoir remporté de nombreux concours, et parcouru les scènes françaises et internationales pendant plus de trente ans au côté d’artistes comme Claude Nougaro ;Philippe Mira a décidé de partager, dans différents conservatoires et écoles de musique, la précieuse expérience de pianiste jazz et classique qu’il a acquise durant toutes ces années. C’est devenu pour lui une forme de transmission du savoir naturelle et nécessaire. Vous pourrez l’entendre  dans notre ville au Concert de l’été le 3 juillet à Chateauneuf en Thymerais

Aurélie Verrier, Violoncelle  au son de contrebasse : « Quand j’avais 6 ans, j’ai promis à ma grand-mère de jouer du violoncelle sur sa tombe car c’est ce qu’elle m’a demandé » Promesse tenue, Aurélie Verrier compositeur et violoncelliste d’abord classique puis amoureuse du Jazz , se produit en quartet dans le rôle de bassiste à Paris au Flamingo ,tout en continuant à étudier au CNR de Paris ;Parmi ses prestations celles qui l’ont marqué : avec Michel Sardaby, Jean-François Jenny Clarke, Jean-Jacques Ruhlmann big band, Richard Galliano avec l’octuor de violoncelles de Jacques Bernaert Et en enregistrant une de ses musique inédites, Rido Bayonne, Pierre Blanchard et Khalil Chahine, Alpha Blondy, Niels Arestrup, « Piaf l’ombre de la rue » Thomas Bellorini« Yerma »« L’opérette imaginaire »Jean Bellorini,«Apollinaire »Jean-Louis Trintignant, son quartet « Le Dieze fantastique »,l’orchestre Shuntaro Sato Sakura ,plus récemment l’orchestre Musikaa ou Duo avec Francis Varis et Potluck (ensemble Jazz)…Aurélie Verrier crée ses propres spectacles : « Crochambule un récital atypique »,« Une girafe à la mer »« Je ne suis pas violon..celle que vous croyez ! ». Se produit depuis 2022 avec CellosDrums, trio avec Nathalie Lethuillier et Eric Capitaine, formation jouant musique allant du classique au jazz en passant par ses compositions originales ainsi que « AV.EC » formation jazz avec invités tel que Ivan Chavez ou Franck Guicherd ..et participe régulièrement à enregistrements toutes musiques , le dernier en novembre2023 au Studio Gobelins pour album Brésilien arrangé par Emmanuel Massarotti. Sa dernière création : « ÂME A BÂBORD » poème symphonique crée avec l’OSC à Luisant en Janvier 2025 et rejoué au théâtre de Chartres . Ses albums perso :« Un Dieze fantastique » « Je ne suis pas violoncelle que vous croyez ! » « Une girafe à la mer » et « Peinture sur Olive » . www.aurelieverrier.com

Eric Capitaine, à la batterie. Après un cursus en percussion classique, Éric Capitaine obtient un 1er prix d’études supérieures Agostini à Paris. Il rencontre Mokhtar Samba avec qui il travaille les rythmes africains. La chanteuse australienne Brookie Desk fait appel à ses services pour une grande tournée au Japon. En 1995, avec le groupe Rai Baba Salem, musique Raï et Gnawa, il remporte le Printemps de Bourges (20ème anniversaire). Parmi les artistes avec lesquels Éric Capitaine a collaboré : Stéphane Maillot, Olivier Hutmann , Stan Laferrière, Francis Varis, Pierre Schirrer, Cyrille Catois, Stéfan Patry, Vincent Lagaffe, Faudel ,Pierre Richard et le théâtre Aleph sous la direction d’Anita Valejo, Alvaro Bello, guitariste chilien, album « ? Y Qué Paso ! » . La Compagnie du Perche de Frédéric Smektala : Spectacle Yves Montand. Éric Capitaine a joué au sein de plusieurs groupes de jazz, soul, funk comme le Zitoun Quintet, les 3C avec Brice Choplin et Ivan Chavez, Corto Maltesse, Trio Pop avec Antoine Delaunay et Patrick Hoarau, , le collectif jazz Eurélien « Potluck » avec Jean-Jacques Ruhlmann. Actuellement il se produit avec « Escuchanos » musique latino jazz, et « Pagoya » quintet de jazz brésilien et réunionnais mené par Patrick Hoarau. Parmi les Cds sur lesquels on peut retrouver Éric Capitaine : « Entre blues et granit » Yann LEM (Prix meilleur disque de blues français 2010) ; « Jazz around The Perche » Bob Tinker ; « Peinture sur Olive » Aurélie Verrier ; « Trio pop » Antoine Delaunay ; « Daniel Ossig Black Moon » … Il officie avec « CellosDrums » (trio avec deux violoncelles Jazz, Classique et compositions originales ) et « Captain’SwingBand » ( Groupe de Jazz NewOrleans) que vous pouvez retrouver sur le site de La Compagnie Rue De Berlioz. www.ruedeberlioz.com En parallèle ce musicien a été professeur agréé « SONOR » (1990 à 1996) puis à l’école de Musique du Grand Châteaudun (Arrou) (2017 à 2024 ).Vous pourrez également l’entendre au Concert de l’été le 3 juillet à Chateauneuf en Thymerais dans une formation jazz

Éléonore Diane DUPRET : Après s’être révélée dans le rôle de contralto de Jane dans Tudor de Victor HUGO au Centre dramatique national de Savoie, elle se consacre au lieder romantique de Brahms, Schubert et Schumann au côté de G. Martinez. Elle part en tournée avec un répertoire complètement différent : le jazz, pour une expérience de 300 concerts dans le sud de la France. Elle revient alors enrichie de ces nouvelles sonorités en jouant à travers les styles dans plusieurs formations, dont l’ensemble Alcyons, au côté de Kentaro Susuki, Renaud Spielman et J.N. Coucy dans un mélange de styles très fondus allant du baroque jusqu’au jazz ; puis avec la soprano Floriana Pezzolo, et le pianiste Nicolas Giosmi dans un répertoire voyageant du baroque au romantique. Elle chante aussi avec l’organiste Didier Decrette un répertoire centré sur J. S. Bach, et prépare un trio baroque avec A. Vassiliev et Giuseppe Dolci (violoncelle) qui sera joué en France et tout particulièrement dans notre ville de Chateauneuf en Thymerais le 3 octobre 2023.

Après ses classes au Conservatoire de Savoie en trompette et chant, Eléonore Diane Dupret perfectionne sa technique vocale avec la technique du bel canto au côté du ténor JP Blivet à l’Institut Supérieur International de Chant, the Blivet School, puis approfondit l’esthétique baroque par le parcours virtuosité-concert au côté du contreténor Alexis Vassiliev. Parallèlement, elle étudie l’harmonie, la composition et l’orchestration dans la célèbre Schola Cantorum de Paris  et en parallèle  l’harmonie jazz à L’ARPEJ.

Venez pour 20h30, tarifs habituels

M sur le rivage

Comme c’est étrange de se trouver un jour intoxiquée par Marcel Proust… Voilà ce que vit la narratrice. Puisque tous les objets lui parlent de la Recherche du temps perdu, elle s’entoure de quelques-uns d’entre eux pour partager son expérience avec le public.

Et ce soir, le spectacle vivant rencontre la création plastique…

En effet, l’exposition « à l’ombre des fleurs géantes », regroupe des extraits de deux deux recherches de l’auteur durant ces dernières années : « Comme une tentative dérisoire » et « La transmission du clivage ». Dans cette dernière, il essaie d’interroger la construction des hommes, comment ils évoluent en fonction de ce qu’ils reçoivent ou non, et comment de leur imperfection naît leur grâce. Sa tentative dérisoire pour réparer la nature évoque les agissements des hommes pour répondre aux enjeux environnementaux de notre siècle : Lui aussi se lance dans une tentative dérisoire, mais de celles capables de faire rêver un peu, tant qu’il en est encore possible.

Programme de la soirée, le Vendredi 19 juin 2026

  • 20h00 : Déambulation dans le parc
    Des fleurs géantes frémissent sur leurs tiges et murmurent au passage des promeneurs…
  • 20h30 : Spectacle
    Des fleurs miniatures leur répondent, prenant vie sur scène sous le charme des mots de Proust…
  • 21h45 : Pot de l’amitié vernissage

Et tout le reste tafi, horaires, jour, en suivant ce lien

Concert et initiation aux danses celtiques

Samedi 12 juillet 2025, 20h, à Torçay

Une fois n’est pas coutume ! 
Nous vous proposons une soirée interactive consacrée aux musiques et danses celtiques. 
Le remarquable duo Kan Ar C’Hoat animera avec talent et enthousiasme, ce moment festif et convivial.
Pour en savoir plus, cliquez sur le lien suivant : Kan Ar C’Hoat

Durée concert : environ 1h15

Les prestations d’accueil sont identiques à celles que nous proposons habituellement :

– Restauration – sur réservation préalable – service de 19h00 à 20h00.– Produits locaux : planches composées de charcuterie, fromage + un dessert + une boisson / 12€.

– Baby sitting – sur réservation préalable : Pour les enfants de 3 à 7 ans / Gratuit.

Baby-sitting pour enfants de 2 à 7 ans

NUAGES, théatre contemporain, samedi 21 juin à 15h00

Le 5 Coté Jardin vous invite à lire ce court texte que la metteuse en scène, Dominique Lacotte, a écrit en introduction :

Ce spectacle a été conçu à partir de récits de vie de personnes en situation de handicaps.

Chacune, chacun partage un parcours qui résonne de ses particularités tout en interrogeant l’universel. 

Bien au-delà des stéréotypes associés à l’image du handicap, c’est un moment de voyage en altérité, qui touche également, en miroir, à toute identité.

Les textes sont portés essentiellement par les auteurs et autrices et deux comédiennes portent deux voix en retrait. 

Le spectacle parle de hasard, de fragilité, d’assignation, mais aussi de forces, de résistances et d’ouverture, avec humour et sensibilité.

C’est la première fois que le 5 Côté Jardin reçoit un spectacle entièrement joué par des personnes en situation de handicap, et ce ne sera pas la dernière. Inscrits récemment dans le réseau départemental Culture et Handicap, nous allons chaque année en promouvoir l’action. Certains de votre soutien, nous vous espérons très nombreux pour assister à ce spectacle essentiel.

Durée : 1h40– 

Pas de restauration, seul le bar du foyer sera ouvert-

Baby sitting – Pour les enfants de 2 à 7 ans / Gratuit.

La présentation de la Beauce à ND de Chartres, Péguy, théâtre

Le 5 Côté Jardin lance la saison avec une œuvre de Charles Péguy présentée par Jean-Christophe COCHARD.

Présentation de la Beauce à Notre-Dame de Chartres fait partie de l’anthologie de la poésie française ; Péguy y évoque la cathédrale, avec laquelle il a une histoire particulière.

Dans ce spectacle à la mise en scène discrète et efficace, voire minimaliste et dépouillée, signée Jean-Yves RUF, il est question, dans un style inimitable, de la grâce, de la mort, des habitudes, de tout ce qui fait notre existence.  C’est bouleversant !

Bien au-delà du simple récit, la prestation de Jean-Christophe COCHARD est un engagement dans le jeu qui est époustouflant.

Elle sera précédée de la Note conjointe sur Monsieur Descartes, de Péguy.

Péguy en visite au 5 Côté Jardin

Le 5 Côté Jardin lance sa saison culturelle avec une œuvre de Charles Péguy présentée par Jean-Christophe COCHARD.

Présentation de la Beauce à Notre-Dame de Chartres fait partie de l’anthologie de la poésie française ; Péguy y évoque la cathédrale, avec laquelle il a une histoire particulière.

Dans ce spectacle à la mise en scène discrète et efficace, voire minimaliste et dépouillée, signée Jean-Yves RUF, il est question, dans un style inimitable, de la grâce, de la mort, des habitudes, de tout ce qui fait notre existence.  C’est bouleversant !

Bien au-delà du simple récit, la prestation de Jean-Christophe COCHARD est un engagement dans le jeu littéralement époustouflant.

Elle sera précédée de la Note conjointe sur Monsieur Descartes, de Péguy.

Nous serons heureux de vous accueillir pour la séance qui débute à 20h00 au 5 rue de la mairie, Torçay, à Saint Ange et Torçay.

Ricecar, un cabaret sauvage, Concert, La Compagnie du Pissenlit

Sous forme de tableaux, ce cabaret un peu sauvage et très nomade offre des rencontres musicales inédites. « L’Offrande musicale », de J.S. BACH, au détour de quelques pièces baroques croise les chants tziganes, et invite l’auditeur à découvrir les chants des peuples San du désert du Kalahari au travers des compositions commandées à Clovis LABARRIÈRE. 

Pour les accompagner dans ce nomadisme musical, les musiciens convient sur scène un étonnant médiateur : le Blob, cet extraordinaire organisme unicellulaire qui bouscule toutes nos certitudes sur le vivant. Par l’intermédiaire d’une scénographie vidéo, la scène se transforme en un espace propice au dialogue. Les images montrent les pérégrinations du Blob à travers les œuvres plastiques de Cédric LEBONNOIS, « LES SYMBIOSES SAUVAGES ». On le voit se lancer dans les tableaux en quête de nourriture, en déployant motifs et arabesques spectaculaires dans un environnement coloré créée par l’artiste. La vidéo forme un écrin de lumière, et installe sur le plateau l’intimité et les conditions favorables à la rencontre et au partage. « LES SYMBIOSES SAUVAGES » donnent alors à voir sur la scène la métaphore du mythe de l’émergence primordiale ayant servi à introduire ce concert.

Cédric Lebonnois est un artiste transdisciplinaire. Musicien, poète et auteur de spectacle, il est aussi plasticien. Il a choisi comme matériaux d’expression l’eau, le verre, l’agar-agar et le Blob : Physarum polycephalum, cet organisme unicellulaire étonnant. Il fait de ce dernier un véritable partenaire dans l’élaboration de ses œuvres. L’artiste joue avec la transformation de la matière, l’évaporation, et s’appuie sur la propriété physiologique extraordinaire du Blob de pouvoir se mettre en dormance lorsque les conditions de vie ne sont plus réunies. Le Blob parcourt l’œuvre et finit par faire symbiose avec l’artiste en « s’endormant » littéralement dans le tableau. Une Symbiose sauvage ! La performance s’étale sur plusieurs jours pendant lesquels l’artiste aura photographié toutes les étapes du processus de réalisation. Parmi les milliers de clichés capturés, quelques-uns seront sélectionnés pour faire l’objet d’un tirage d’Art. Les photos entrent alors en résonance avec le tableau achevé. L’œuvre de Cédric Lebonnois s’inscrit volontiers dans le mouvement de la Renaissance sauvage.

Dans la Symbiose sauvage se reflète l’urgence de repenser les rapports qu’entretiennent les humains avec l’ensemble du vivant.

11 mai 2024, Pompes funèbres BEMOT, spectacle

Une belle mort vaut mieux qu’une mauvaise vie

C’est dans une petite commune rurale française que les pompes funèbres Bémot officient depuis 1902. Madame Christine Brémot, quatrième génération, forte de cette lignée d’excellence funéraire, tente corps et âme de maintenir à flot l’entreprise familiale avec l’aide de son fidèle salarié Jean Creulice. Mais l’arrivée d’une stagiaire et les funérailles inattendues de la star de la chanson française vont profondément bouleverser le quotidien mortuaire de l’entreprise.Tourbillon de loufoqueries mené de main de maître et servi avec maestria.

Distribution

Auteur(e)(s) : Sylvia Bruyant

Mise en scène : Sylvia Bruyant

Comédien(ne)(s) : Brock, Sylvia Bruyant, Eva Dumont, Delry Guyon

Lumières : Marc Cixous

Costumes : Sylvie Jeulin

Scénographie : Nicolas Lemaître

Création musicale : Stéphane Corbin

Sur une idée originale de : Sylvia Bruyant et Eva Dumont

Avec les voix de: : Stéphane Corbin, Alice Raingeard, Cyril Romoli, Françoise Cadol

assistanat à la mise en scène : Julie Girost

Avec le soutien de : La ville de Chartres, le département d’Eure et Loir et l’Adami.

Coproduction : Acte 2 / Compagnie Cavalcade

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Quintette, concert, quatuor à cordes et clarinette, Brahms, Mozart et Takemitsu

Violons: Barbara DIÔME et Judith GROBLA
Alto : Alexandra VILAIN
Violoncelle: Aude CASTAGNA
Clarinette : Lionel WARTELLE

 

Barbara DIÔME : Actuellement, Barbara joue au sein de différents orchestres : Les Siècles, Pasdeloup, Lamoureux…sous la direction de chefs tels que G. TakacsF.X. RothP. Boulez ou encore E. Krivine En savoir plus

Judith GROBLA, artiste plurielle, lauréate du prix Paris Jeunes Talents (2002), choisit le violon à l’âge de six ans, attirée par la fluidité de sa sonorité. Après une formation classique (Conservatoire de Boulogne, Médaille d’or du CNR de Versailles, 2000), elle goûte aux joies de l’orchestre (Colonne, Poitou-Charentes, Tours, Nice). En savoir plus

Alexandra Vilain a fait ses débuts musicaux à Angers.Diplômée du CRR de Paris, du CRR d’Aubervillier-la-Courneuve mais aussi du CRD de Bobigny ( Alto, musique de chambre, formation musicale), Elle s’est perfectionnée au conservatoire supérieur de Rotterdam.
Alexandra a jouée avec divers orchestres (Colonne, Pasdeloup, Lamoureux, divertirento….)
Titulaire du diplôme d’état et lauréate du concours de professeur, elle enseigne actuellement au CRI de l’Agglo du Pays de Dreux.En savoir plus

Aude CASTAGNA, violoncelliste, se produit  en récitals de musique de chambre à la bibliothèque de Santa Cruz et avec l’association The  Santa Cruz Chamber Players, qui sélectionne et sponsorise six groupes par an. En savoir plus
Lionel WARTELLE est né dans une famille de musiciens professionnels. Elève de Michel ARRIGNON et de Philippe CUPER, lauréat du concours international de musique de chambre de Martigny en Suisse, il remporte les plus hautes distinctions de la ville de Paris et du Conservatoire National de Douai en France, il apprend également le chant et la direction d’orchestre. Musicien investi et apprécié, Lionel WARTELLE se consacre avec enthousiasme et passion à la musique de chambre. Son catalogue d’œuvres jouées en concert est extrêmement dense et composé de pièces majeures ; quintette de Mozart, trio et quintette de Brahms, Quatuor de la fin des temps de Messiaen… Lionel WARTELLE est actuellement directeur de CFMI Ile de France aprés avoir été pendant 17 ans directeur du Conservatoire de musique, de danse et de théâtre de Dreux en France. Il est également clarinette solo de l’Orchestre International Mahler, chef d’orchestre Yoël GAMZOU et membre de l’Ensemble Images