Les Suites de J. S. BACH

Notre dernier concert avant la trêve hivernale est dédié à Jean-Sébastien BACH. Léa DURET interprétera des suites N°1, 2 et 5 pour violoncelle seul.

Œuvres parmi les plus emblématiques du répertoire pour violoncelle seul, les Suites de Jean-Sébastien Bach offrent une musique d’une profondeur exceptionnelle. Sans autre accompagnement que son instrument, Léa Duret nous fait entendre tour à tour une danse, une voix, un souffle, une architecture musicale d’une étonnante modernité.

Ce concert propose un véritable voyage à travers trois œuvres majeures du cycle : les Suites n° 1, 2 et 5. De l’élan lumineux, et immédiatement familier, de la Première Suite à l’intériorité de la Deuxième, jusqu’à la gravité et à l’intensité presque méditative de la Cinquième.

Pour interpréter ces pages, Léa Duret, violoncelliste de stature internationale, met au service de Bach un parcours artistique riche et prestigieux. Une invitation à découvrir un dialogue intime entre la profondeur de l’écriture et la personnalité de l’interprète.

Un concert placé sous le signe de l’émotion, de la beauté et de l’intemporalité, où la musique de Bach, dépouillée de tout artifice, nous rejoint avec une force intacte.

Pour mieux connaître Léa Duret et son parcours, https://www.leaduretcellist.com

Le Vendredi 9 octobre 2026, au 5 coté jardin

Réservations : le5cotejardin@gmail.com ou 06 10 19 17 87

Plein tarif : 15 €, Tarif réduit : 10 €

Comme de coutume, une garderie sera mise en place gratuitement pour les enfants de 2 à 7 ans à partir de 20h00.

La réservation pour ce service est obligatoire puisqu’elle conditionne le nombre de baby-sitters.

 

Éléments biographiques

Léa DURET obtient les 1ers prix de violoncelle et de musique de chambre du Conservatoire National Supérieur de Paris à 19 ans. Elle participe à de nombreuses master classes à l’étranger avec Janos Starker, Ralph Kirshbaum, Laurence Lesser, Alexandre Kniazev, effectue plusieurs résidences au Banff Center for the Arts au Canada et bénéficie de l’enseignement de Bernard Greenhouse, membre fondateur du Beaux-Arts Trio et disciple de Pablo Casals, ainsi que de Lluis Claret, à Prades et à Barcelone.

De 1996 à 1998, elle fait partie de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne et donne des concerts en Europe et en Russie sous la direction de Sir Colin Davis, Bernard Haïtink, Vladimir Ashkenazy et Ivan Fisher. Violoncelle solo d’un orchestre de chambre européen pendant trois ans, elle fait également des remplacements réguliers à l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre de Chambre des Pays de Savoie, l’Orchestre de la BBC à Londres et poursuit une carrière de chambriste en trio avec piano. Elle fait partie de l’Académie ProQuartet en 2005-2006 avec le quatuor Alma et bénéficie de l’enseignement de Walter Levin.

Son attrait pour l’enseignement l’a conduite tout d’abord en Orient, au Conservatoire National Edward Saïd de Palestine de 2007 à 2009. Depuis 2013, elle est professeure de violoncelle dans deux

conservatoires parisiens, poursuit une carrière de chambriste et participe à des projets alliant musique/théâtre/poésie.

En novembre 2022, Léa Duret sort un double CD avec l’intégrale des Suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach.

Trio d’Orphée

En ce mois de septembre, nous vous invitons à nous rejoindre à l’occasion de ce concert exceptionnel !

Alexis Vassiliev et Éléonore Diane Dupret, respectivement contre-ténor et contralto, seront accompagnés par Philippe Foulon, gambiste et spécialiste des instruments d’amour, vous invitent à un voyage musical au cœur du son baroque. Lire la suite de « Trio d’Orphée » →

Blue summer Evenings

Le vendredi 26 juin 2026, le Quartet revient nous apporter la fraicheur du jazz bien appréciable en cette canicule : au menu, ils joueront « Lady Day », « Ella » et « Barbara », pour ne pas se tromper, et aussi bien d’autres morceaux qui sauront réveiller nos sens endormis par cet excès de chaleur !

Le quartet est composé de ces musiciens de renom :

Philippe Mira, piano : Après de solides études du piano classique, puis du piano jazz, après avoir remporté de nombreux concours, et parcouru les scènes françaises et internationales pendant plus de trente ans au côté d’artistes comme Claude Nougaro ;Philippe Mira a décidé de partager, dans différents conservatoires et écoles de musique, la précieuse expérience de pianiste jazz et classique qu’il a acquise durant toutes ces années. C’est devenu pour lui une forme de transmission du savoir naturelle et nécessaire. Vous pourrez l’entendre  dans notre ville au Concert de l’été le 3 juillet à Chateauneuf en Thymerais

Aurélie Verrier, Violoncelle  au son de contrebasse : « Quand j’avais 6 ans, j’ai promis à ma grand-mère de jouer du violoncelle sur sa tombe car c’est ce qu’elle m’a demandé » Promesse tenue, Aurélie Verrier compositeur et violoncelliste d’abord classique puis amoureuse du Jazz , se produit en quartet dans le rôle de bassiste à Paris au Flamingo ,tout en continuant à étudier au CNR de Paris ;Parmi ses prestations celles qui l’ont marqué : avec Michel Sardaby, Jean-François Jenny Clarke, Jean-Jacques Ruhlmann big band, Richard Galliano avec l’octuor de violoncelles de Jacques Bernaert Et en enregistrant une de ses musique inédites, Rido Bayonne, Pierre Blanchard et Khalil Chahine, Alpha Blondy, Niels Arestrup, « Piaf l’ombre de la rue » Thomas Bellorini« Yerma »« L’opérette imaginaire »Jean Bellorini,«Apollinaire »Jean-Louis Trintignant, son quartet « Le Dieze fantastique »,l’orchestre Shuntaro Sato Sakura ,plus récemment l’orchestre Musikaa ou Duo avec Francis Varis et Potluck (ensemble Jazz)…Aurélie Verrier crée ses propres spectacles : « Crochambule un récital atypique »,« Une girafe à la mer »« Je ne suis pas violon..celle que vous croyez ! ». Se produit depuis 2022 avec CellosDrums, trio avec Nathalie Lethuillier et Eric Capitaine, formation jouant musique allant du classique au jazz en passant par ses compositions originales ainsi que « AV.EC » formation jazz avec invités tel que Ivan Chavez ou Franck Guicherd ..et participe régulièrement à enregistrements toutes musiques , le dernier en novembre2023 au Studio Gobelins pour album Brésilien arrangé par Emmanuel Massarotti. Sa dernière création : « ÂME A BÂBORD » poème symphonique crée avec l’OSC à Luisant en Janvier 2025 et rejoué au théâtre de Chartres . Ses albums perso :« Un Dieze fantastique » « Je ne suis pas violoncelle que vous croyez ! » « Une girafe à la mer » et « Peinture sur Olive » . www.aurelieverrier.com

Eric Capitaine, à la batterie. Après un cursus en percussion classique, Éric Capitaine obtient un 1er prix d’études supérieures Agostini à Paris. Il rencontre Mokhtar Samba avec qui il travaille les rythmes africains. La chanteuse australienne Brookie Desk fait appel à ses services pour une grande tournée au Japon. En 1995, avec le groupe Rai Baba Salem, musique Raï et Gnawa, il remporte le Printemps de Bourges (20ème anniversaire). Parmi les artistes avec lesquels Éric Capitaine a collaboré : Stéphane Maillot, Olivier Hutmann , Stan Laferrière, Francis Varis, Pierre Schirrer, Cyrille Catois, Stéfan Patry, Vincent Lagaffe, Faudel ,Pierre Richard et le théâtre Aleph sous la direction d’Anita Valejo, Alvaro Bello, guitariste chilien, album « ? Y Qué Paso ! » . La Compagnie du Perche de Frédéric Smektala : Spectacle Yves Montand. Éric Capitaine a joué au sein de plusieurs groupes de jazz, soul, funk comme le Zitoun Quintet, les 3C avec Brice Choplin et Ivan Chavez, Corto Maltesse, Trio Pop avec Antoine Delaunay et Patrick Hoarau, , le collectif jazz Eurélien « Potluck » avec Jean-Jacques Ruhlmann. Actuellement il se produit avec « Escuchanos » musique latino jazz, et « Pagoya » quintet de jazz brésilien et réunionnais mené par Patrick Hoarau. Parmi les Cds sur lesquels on peut retrouver Éric Capitaine : « Entre blues et granit » Yann LEM (Prix meilleur disque de blues français 2010) ; « Jazz around The Perche » Bob Tinker ; « Peinture sur Olive » Aurélie Verrier ; « Trio pop » Antoine Delaunay ; « Daniel Ossig Black Moon » … Il officie avec « CellosDrums » (trio avec deux violoncelles Jazz, Classique et compositions originales ) et « Captain’SwingBand » ( Groupe de Jazz NewOrleans) que vous pouvez retrouver sur le site de La Compagnie Rue De Berlioz. www.ruedeberlioz.com En parallèle ce musicien a été professeur agréé « SONOR » (1990 à 1996) puis à l’école de Musique du Grand Châteaudun (Arrou) (2017 à 2024 ).Vous pourrez également l’entendre au Concert de l’été le 3 juillet à Chateauneuf en Thymerais dans une formation jazz

Éléonore Diane DUPRET : Après s’être révélée dans le rôle de contralto de Jane dans Tudor de Victor HUGO au Centre dramatique national de Savoie, elle se consacre au lieder romantique de Brahms, Schubert et Schumann au côté de G. Martinez. Elle part en tournée avec un répertoire complètement différent : le jazz, pour une expérience de 300 concerts dans le sud de la France. Elle revient alors enrichie de ces nouvelles sonorités en jouant à travers les styles dans plusieurs formations, dont l’ensemble Alcyons, au côté de Kentaro Susuki, Renaud Spielman et J.N. Coucy dans un mélange de styles très fondus allant du baroque jusqu’au jazz ; puis avec la soprano Floriana Pezzolo, et le pianiste Nicolas Giosmi dans un répertoire voyageant du baroque au romantique. Elle chante aussi avec l’organiste Didier Decrette un répertoire centré sur J. S. Bach, et prépare un trio baroque avec A. Vassiliev et Giuseppe Dolci (violoncelle) qui sera joué en France et tout particulièrement dans notre ville de Chateauneuf en Thymerais le 3 octobre 2023.

Après ses classes au Conservatoire de Savoie en trompette et chant, Eléonore Diane Dupret perfectionne sa technique vocale avec la technique du bel canto au côté du ténor JP Blivet à l’Institut Supérieur International de Chant, the Blivet School, puis approfondit l’esthétique baroque par le parcours virtuosité-concert au côté du contreténor Alexis Vassiliev. Parallèlement, elle étudie l’harmonie, la composition et l’orchestration dans la célèbre Schola Cantorum de Paris  et en parallèle  l’harmonie jazz à L’ARPEJ.

Venez pour 20h30, tarifs habituels

M sur le rivage

Comme c’est étrange de se trouver un jour intoxiquée par Marcel Proust… Voilà ce que vit la narratrice. Puisque tous les objets lui parlent de la Recherche du temps perdu, elle s’entoure de quelques-uns d’entre eux pour partager son expérience avec le public.

Et ce soir, le spectacle vivant rencontre la création plastique…

En effet, l’exposition « à l’ombre des fleurs géantes », regroupe des extraits de deux deux recherches de l’auteur durant ces dernières années : « Comme une tentative dérisoire » et « La transmission du clivage ». Dans cette dernière, il essaie d’interroger la construction des hommes, comment ils évoluent en fonction de ce qu’ils reçoivent ou non, et comment de leur imperfection naît leur grâce. Sa tentative dérisoire pour réparer la nature évoque les agissements des hommes pour répondre aux enjeux environnementaux de notre siècle : Lui aussi se lance dans une tentative dérisoire, mais de celles capables de faire rêver un peu, tant qu’il en est encore possible.

Programme de la soirée, le Vendredi 19 juin 2026

  • 20h00 : Déambulation dans le parc
    Des fleurs géantes frémissent sur leurs tiges et murmurent au passage des promeneurs…
  • 20h30 : Spectacle
    Des fleurs miniatures leur répondent, prenant vie sur scène sous le charme des mots de Proust…
  • 21h45 : Pot de l’amitié vernissage

Et tout le reste tafi, horaires, jour, en suivant ce lien

concert du Quartet

Le 26 juin prochain, le Quartet viendra jouer un concert dans votre salle du 5, Côté Jardin. Ils n’ois joueront des œuvres au Piano, au violon, au violoncelle et aussi du chant.